Le rôle de la vidéoprojection dans le LBE Location-based Entertainment

Écrit par Lluis Míla, Panasonic Connect Europe

Situé à Marble Arch, Frameless redéfinit l’art numérique immersif.

"3 sœurs et leur journée inoubliable. C’était une surprise d’anniversaire spéciale pour ma sœur qui est artiste et aime tout ce qui est arty. Elle ne s'est douté de rien et a été submergée par l'exposition de Frameless.
« J’ai trouvé toute l’expérience incroyable. La musique était parfaite et créait une atmosphère fantastique pour les sens. Dans l’une des salles, j’entendais des français parler et j’étais d’abord un peu surprise jusqu’à ce que je réalise que cela faisait partie de l’expérience 😀 "
« J’ai visité sans cadre avec ma fille de 7 ans qui aime l’art à l’école. Les quatre salles étaient incroyables, une vision vraiment époustouflante. Les classiques prenaient vie d'une manière extrêmement intelligente et imaginative.
"C’était ma deuxième visite, j’ai absolument adoré. C’est une merveilleuse expérience immersive ; Les effets visuels et sonores sont incroyables. Je le recommanderais absolument à tout le monde et à tout âge."
"Wow, l’expérience était incroyable ! Vraiment beau et une expérience tellement immersive. J’ai emmené ma fille pendant les vacances scolaires, et nous ne l'avons pas regretté."

Voici un échantillon de commentaires sur Tripadvisor.com sur Frameless : la plus grande expérience multisensorielle permanente du Royaume-Uni, qui présente certaines des plus grandes œuvres d’art du monde. Vous y verrez entre autres, des œuvres de Dalí, Van Gogh, Cézanne ou Rembrandt.

En bref : 42 chefs-d’œuvre, 4 galeries, 1 billet et 2 heures d’expérience immersive en art numérique.

Pendant ce temps, à plus de 3000 kilomètres se trouve le musée de l’expérience d’Éphèse, situé à Selçuk (Turquie), près de l’ancienne ville d’Éphèse. Ici, les visiteurs sont transportés dans le temps, s’immergeant dans l’aura mystique du monde antique.

Alors que Frameless plonge dans les œuvres de Monet, Klimt, Munch, Éphèse invite à explorer les rues anciennes sous la protection de la déesse Artémisa, la période hellénique ou l’aube du christianisme.

Frameless et Éphèse : deux sujets différents mais la même approche de l’expérience immersive. La même façon de les vivre, le même sentiment, la même expérience d’être puissamment transporté dans un chef-d’œuvre ou à travers les siècles. Frameless et Ephesus capturent l’essence de leurs thèmes respectifs et transportent les visiteurs à travers l’art, l’espace et le temps.

Le divertissement basé sur la localisation (LBE) est un segment important de l’industrie du divertissement, offrant des expériences immersives et interactives dans des environnements physiques tels que les musées, les parcs à thème et les salles d’arcade. Ce secteur a connu une croissance importante, notamment avec l’émergence de technologies de pointe telles que la réalité virtuelle (VR), la réalité augmentée (AR), la réalité étendue (XR), le vidéo mapping et diverses solutions multimédias immersives. Ces progrès ont permis

la création d’expériences très engageantes, élevant LBE au rang de segment de marché distinct et florissant.

Les sociétés d’études de marché et de conseil soulignent la croissance généralisée du LBE dans diverses régions, avec une traction notable observée en Amérique du Nord, en Europe (en particulier au Royaume-Uni, en France et en Allemagne), en Asie-Pacifique (en particulier la Chine et la Corée), en Amérique latine (notamment au Brésil et au Mexique), au Moyen-Orient et en Afrique (principalement aux Émirats arabes unis et en Turquie). Alors que l’Amérique du Nord détient actuellement la plus grande part de marché, les projections indiquent que les régions Asie-Pacifique et Moyen-Orient-Afrique sont prêtes pour une croissance substantielle dans les années à venir.

En termes de segmentation du marché, le matériel joue un rôle dominant, les composants tels que les vidéoprojecteurs jouant un rôle déterminant dans la création d’expériences immersives. Les parcs d’attractions apparaissent comme les principaux utilisateurs finaux, mettant en valeur la popularité des destinations LBE à grande échelle comme Disney World. Cependant, l’attention doit également être portée sur les petits sites LBE, tels que les restaurants à thème et les sites sportifs qui tirent parti de la dernière technologie pour offrir des expériences immersives à plus petite échelle.

Au sein de Panasonic Connect, l’accent est mis sur la composante hardware. Les vidéoprojecteurs Panasonic font partie intégrante des projets de mapping dans le monde entier, avec une présence significative dans les solutions technologiques 2D et 3D. La gamme de produits comprend des modèles prêts pour la 3D capables de fournir jusqu’à 32 000 lumens, répondant aux divers besoins des sites LBE qui cherchent à offrir des expériences visuelles immersives.

Explorer l’avenir du divertissement basé sur la localisation : le point de vue de Thomas Vertommen

Pour en savoir plus sur l'implication de Panasonic dans l'industrie LBE, j'ai contacté mon collègue Thomas Vertommen. Thomas apporte des informations précieuses sur l'évolution du paysage des expériences de divertissement immersives et sur l'engagement de Panasonic à stimuler l'innovation sur ce marché.

Dans le monde dynamique du divertissement, Thomas Vertommen joue un rôle central dans l'évolution du divertissement basé sur la localisation (LBE) en tant que responsable du développement commercial européen chez Panasonic. En mettant l’accent sur le LBE, Thomas navigue dans le paysage des expériences immersives, en favorisant les partenariats, en identifiant les tendances du marché et en ouvrant de nouvelles voies commerciales sur le marché européen et au-delà.

Réfléchissant à son rôle chez Panasonic, Thomas met l’accent sur le développement stratégique des initiatives LBE, en travaillant en étroite collaboration avec des partenaires pour tracer des voies innovantes dans l’industrie du divertissement. Son rôle s’étend au-delà des frontières géographiques, soutenant des projets mondiaux et veillant à ce que Panasonic reste à l’avant-garde de l’évolution du paysage LBE.

La création du concept LBE, selon Thomas, trouve ses racines dans la convergence de l'économie de l'expérience et la quête d'un divertissement captivant. Établissant des parallèles avec les industries de la vente au détail et de l’alimentation, Thomas met en évidence la fusion d’environnements immersifs avec des effets accrocheurs, aboutissant à l’émergence de LBE en tant que royaume à multiples facettes englobant des expériences de shopping immersives, des parcs à thème, des concerts en direct, etc. Thomas se souvient de projets phares comme le « Giudizio Universale ».

Le projet Giudizio Universale a été installé il y a environ 7 ans. Un théâtre de 1700 places à proximité du Vatican, équipé d’une scène et d’un écran de projection à 270 degrés. Panasonic était le principal partenaire technique et le Vatican a fourni des images haute résolution de la chapelle Sixtine. C’était comme un tournant, un voyage incroyable qui a révolutionné le monde du divertissement – ou de l’art.

Dans le domaine des technologies immersives, Thomas met en lumière le rôle de la projection professionnelle dans le contexte des progrès de la RV, de la RA et de la XR. Alors que la RV offre une immersion individuelle, les technologies de projection permettent des expériences collectives, favorisant les interactions en temps réel et les connexions émotionnelles entre les publics. Grâce à la polyvalence de la projection vidéo et des écrans LED, combinée aux technologies AR et XR, Thomas positionne la projection professionnelle comme une solution mature et éprouvée dans le domaine du divertissement immersif.

En se penchant sur les facteurs clés influençant les décisions des visiteurs dans les lieux du LBE, il souligne également l’importance de la narration et de l’interactivité. Au-delà des attractions traditionnelles, il identifie la gamification comme une tendance importante, citant des exemples tels que le karting intérieur et les sites sportifs adoptant des expériences interactives pour engager les clients.

En ce qui concerne la dynamique du marché, Thomas observe la croissance mondiale du secteur LBE, le Moyen-Orient émergeant comme un marché de premier plan aux côtés des marchés matures en Europe et aux États-Unis. Réfléchissant à des études de cas notables, il souligne le musée d'Éphèse en Turquie comme un projet remarquable, mêlant narration et effets visuels pour captiver le public et mettre en valeur le riche patrimoine de la Turquie.

Au-delà du divertissement, Thomas explore également le potentiel des applications immersives dans les espaces d’entreprise, éducatifs et médicaux. En tirant parti de l’analyse des données et du marketing numérique, les opérateurs LBE peuvent adapter les expériences aux préférences individuelles, améliorant ainsi l’engagement et stimulant la croissance des revenus. Du point de vue de Panasonic, Thomas met l'accent sur la collaboration dans l'écosystème LBE, en travaillant en tandem avec les exploitants de sites, les créateurs de contenu, les concepteurs d'espaces et les fournisseurs de technologie pour offrir des expériences immersives avec un succès garanti.

En conclusion, les idées de Thomas offrent un aperçu de l’évolution du paysage du divertissement basé sur la localisation, où l’innovation converge avec des expériences immersives pour redéfinir l’avenir du divertissement.

Dévoilement d’Éphèse : un voyage dans la splendeur antique

Thomas et moi avons passé un bon moment à parler du musée de l’expérience d’Éphèse, à Selçuk, en Turquie. Et la meilleure façon de recueillir plus de détails sur ce projet était de parler avec mon collègue Ugur Caglar, Country Manager basé à Istanbul. Ugur était la personne clé sur place lorsqu’il s’est agi de clôturer ce projet incroyable.

L’idée du musée de l’expérience d’Éphèse a émergé il y a deux ans, s'appuyant sur le riche patrimoine culturel et l’importance historique de la région. Mené par le ministère turc de la Culture et les musées DEM, ce projet ambitieux visait à reconstituer numériquement Éphèse, offrant aux visiteurs un aperçu de ses moments de grandeur (le site archéologique d’Éphèse, près de Selçuk, à 500 km d’Istanbul, a accueilli 2 millions de visiteurs en 2023)

L’idée du musée de l’expérience d’Éphèse a été conçue il y a deux ans, s'appuyant sur le riche patrimoine culturel et l’importance historique de la région. Mené par le ministère turc de la Culture et les musées DEM, ce projet ambitieux visait à reconstituer numériquement Éphèse, offrant aux visiteurs un aperçu de ses moments de grandeur (le site archéologique d’Éphèse, près de Selçuk, à 500 km d’Istanbul, a accueilli 2 millions de visiteurs en 2023)

Cliquez ici pour le musée d’Éphèse

Ugur Caglar, qui a joué un rôle déterminant dans la réalisation du projet, s'est lancé dans cette aventure en septembre 2022, en étroite collaboration avec Astel Group, un partenaire de confiance servant à la fois de distributeur et d'intégrateur de systèmes. La clé du succès réside dans le choix de la bonne technologie pour offrir une expérience immersive et authentique. Alors que la technologie LCD semblait initialement une option viable, le département d’ingénierie et de projets d’Astel a finalement opté pour la technologie DLP. Une combinaison de vidéoprojecteurs mono DLP et Tri DLP, installés sur les 2 400 mètres carrés du musée, a constitué la clé de voute de l'expérience immersive. Pour entrer dans les détails, nous parlons ici de 79 vidéoprojecteurs PT-RZ690, 18 vidéoprojecteurs PT-RQ18 et 29 PT-RCQ10.

La vision créative du musée a été imaginée par l’Atelier Brückner, réputé pour son expertise en matière d’expériences immersives et de conception spatiale. La maîtrise de l'équipe en matière de contrôle de la lumière ambiante a permis une fusion dynamique de la technologie mono et tri DLP, améliorant ainsi l'impact visuel et le réalisme des objets exposés. La plupart des objectifs utilisés étaient à courte et ultra-courte focale, tels que l’ET-D3LEU100 (tri DLP) ou l’ET-DLE085 (mono DLP).

Ugur a souligné que pour réussir un projet de cette envergure, il est essentiel de comprendre combien d’acteurs participent et quel est le rôle de chacun. À cet égard, en étroite collaboration avec l’Atelier Brückner, Marshmallow Laser Feast (MLF) a apporté son expertise en matière de production cinématographique et de conception narrative, élevant l’expérience sensorielle à de nouveaux sommets. Nous, Panasonic Connect, avons joué un rôle central dans la fourniture de notre technologie de vidéoprojection, assurant une immersion visuelle inégalée aux visiteurs du musée. L'expertise d'Astel Group en matière de planification et d'installation du matériel a été indispensable, soulignant son rôle de conseiller de confiance tout au long de l'exécution du projet. Pendant ce temps, DEM Museums a supervisé la gestion du musée, assurant des opérations sans faille après l'installation.

Point culminant de mois de planification et d’exécution méticuleuses, l’Ephesus Experience Museum a officiellement ouvert ses portes au public en décembre 2023. De la livraison initiale des vidéoprojecteurs en mars et avril au dévoilement final, le parcours de l'installation s'est étendu sur six mois, marqués par le dévouement, l'innovation et un engagement commun à préserver et à célébrer le riche héritage culturel d'Éphèse.

En entrant dans le musée d’Éphèse, les visiteurs se lancent dans un voyage dans le temps, s’immergeant dans la splendeur de l’Antiquité. Grâce à la parfaite intégration de la technologie de pointe et du génie créatif, le musée témoigne de l’attrait durable de l’histoire et du pouvoir de la narration immersive pour captiver et inspirer le public pour les générations à venir.

Après avoir discuté avec Thomas et Ugur, une compréhension globale du divertissement basé sur la localisation (LBE) émerge. Les projets de projection immersive impliquent une collaboration de divers intervenants, chacun apportant son expertise aux différentes facettes du processus.

Ces acteurs clés comprennent les fournisseurs de technologie de projection, les studios de production multimédia, les concepteurs d’expériences interactives, les architectes, les concepteurs d’espaces et d’éclairage, les scénaristes, les compositeurs, les intégrateurs de systèmes et les consultants audiovisuels, les développeurs de logiciels, les fournisseurs de gestion de contenu et, notamment, les propriétaires et exploitants de salles.

La collaboration sans faille entre ces parties prenantes est primordiale pour la réussite de tout projet, du développement du concept initial à l’installation et à la maintenance continue. Alors que l’industrie continue d’évoluer et de prospérer, il devient de plus en plus évident que les projets LBE et les environnements immersifs sont là pour rester.

Avec un engagement inébranlable, nous sommes prêts à faciliter et à permettre la réalisation de ces projets innovants, en assurant leur croissance et leur évolution continues dans les années à venir.

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