Předefinování koncertů prostřednictvím imerzivního vizuálního vyprávění
Hartmut Kulessa, evropský marketingový manažer, Visual System Solutions ve společnosti Panasonic Connect Europe
V oblati živé zábavy probíhá tichá revoluce. Nejde jen o hlasitější zvukové systémy nebo jasnější světla; jde o to, jak se publikum chce cítit. Diváci už nechtějí jen sledovat představení; Chtějí se do toho plně ponořit – být součástí příběhu. Tento posun urychlil popularitu a poptávku mezi publikem, které nyní hledá emocionálně poutavé zážitky, které přesahují rámec pasivního sledování a které jsou technologicky vyspělé.
A to je přesně to, co si Cercle Odyssey troufá poskytnout.
Proč je ponoření do hry důležitější než kdy jindy
Očekávání publika se mění. Žijeme v době, kdy lidé touží po spojení; Imerzivní prostředí na toto volání odpoví. Vyzývají nás, abychom se stále více účastnili prožívání něčeho, spíše než abychom to jen sledovali.
Jedná se o více než jen zábleskový trend; Jedná se o kulturní posun, který se odehrává již desítky let, protože touha přehodnotit pohlcující živé akce je stále naléhavější.
Ukázkovým příkladem je The Great Music Experience z roku 1994, který se konal v historickém japonském chrámu Tódaidži. Byl to víc než jen živý koncert; Jeho cílem bylo podpořit globální jednotu, povýšit hudbu na duchovní úroveň a učinit kulturní dědictví poutavějším pro mladší generace. Díky své velkoleposti, dramatickému osvětlení a mezikulturním představením předběhl svou dobu ve spojení kultury a místa do něčeho vizuálně a duchovně pohlcujícího.
V uplynulých 30 letech mnoho umělců experimentovalo s tím, jak pozvednout tradiční hudební zážitky. Světové turné Music of the Spheres od Coldplay promění každou arénu a stadion v živé participativní prostředí, které spojuje environmentální povědomí s emocionální a vizuální angažovaností.
ABBA Voyage jde ještě o krok dále a využívá snímání pohybu a CGI k vytváření digitálních avatarů, kteří vystupují po boku živé kapely. To přináší realistické virtuální vystoupení, které poskytuje vícegenerační spojení s kapelou, která naposledy vystoupila v roce 1982.
Nová definice živé zábavy
První pohlcující nomádské koncertní turné na světě, Cercle Odyssey přetváří formát koncertů na jedinečnou uměleckou cestu. Vybízí publikum, aby se spojilo s živou hudbou a pohlcujícím vyprávěním, které kombinuje živou hudbu, filmové vyprávění a 360° vizuální efekty a vytváří sdílený, transformativní zážitek, který již uchvátil tisíce lidí v Mexico City, Los Angeles a Paříži.
Ale co ho dělá tak silným? Za prvé, je to hluboce záměrné. Má to smysl. Od zákazu telefonování, který vybízí k životu v daném okamžiku, až po vzduch prosycený vůní, je každý detail navržen tak, aby vytvořil prostor, kde mohou diváci cítit bezkonkurenční spojení se svým okolím. Cercle chce, aby návštěvníci koncertů zažili hlubší význam, místo toho, aby vytvářeli spektákl pro spektákl samotný.
Sdílený zážitek
Vytvořit pro diváky okamžik "byl jsem tam", aniž by se na tento zážitek dívali optikou – místo toho, aby jej skutečně zažili – je ve světě, kterému dominují chytré telefony a sociální média, výzvou. Zde Cercle Odyssey zaujímá radikální postoj: prosazuje přísnou politiku zákazu telefonování během vystoupení. Toto rozhodnutí není o omezení – je o osvobození. Odstraněním rušivých obrazovek se koncert stává prostorem pro zážitky v daném okamžiku.
Všichni jsou frustrovaní z toho, kolik času na obrazovce máme, a říkají, že by "rádi na den/týden/měsíc vypnuli". Účast na zážitku Cercle Odyssey je katalyzátorem tohoto digitálního detoxu; Nabízí prostor, kde mohou lidé cítit, reflektovat a sdílet kolektivní emocionální cestu s tím, co se děje kolem nich a na jevišti.
Stojící na ramenou obrů
Tradiční koncerty mají své kouzlo. Je něco nadčasového na tom, když stojíte v davu, zpíváte si svou oblíbenou píseň a cítíte, jak se vám basy odrážejí v hrudi. Pravděpodobně, abyste byli skutečným fanouškem konkrétního umělce, musíte ho vidět naživo.
Proč? Jednoduše řečeno, nemůžete nasát zážitek z návštěvy koncertu přes obrazovku, stejně jako můžete osobně.
Například ti, kteří se neúčastní živých akcí, budou tvrdit, že fotbalový zápas nebo automobilový závod můžete lépe sledovat před svým chytrým telefonem, než když jste tam. A jistě, je to pravda. Ale když skutečně prožíváte události, nikdo si nepamatuje, jak seděl na pohovce před Velkou cenou Formule 1. Mohou si vzpomenout na výsledek, ale pocit, že tam skutečně jsou a vyprávějí ten příběh v nadcházejících letech, je těžké napodobit.
Imerzivní koncerty jsou stejné. Posouvají intimitu s tím, co se děje, na novou úroveň. Nejenže zesilují hudbu; Umocňují význam toho, že tam jsou.
To znamená, že existuje tenká hranice mezi tím, aby koncerty byly pohlcující, a triky. Ne každý pohlcující zážitek je trefou do černého. Když technologie zastíní emoce, výsledek může působit prázdně. Cercle Odyssey se této pasti vyhýbá tím, že svou technologii zakládá na vizuálním vyprávění, přičemž každý prvek příběh prohlubuje.
Přesto tradiční koncerty nabízejí spontánnost a syrovou energii, kterou imerzivní formáty někdy postrádají – každý má rád přídavek! Nakonec je tu prostor pro obojí. Budoucnost živé zábavy není o nahrazení jednoho typu zážitku jiným: je to o zkoumání toho, co je možné.
Udržitelnost v jádru
Diváci nehledají jen vizuální podívanou. Chtějí vědět, že zážitky, které podporují, jsou eticky a ekologicky odpovědné. Vydejte se na výše zmíněné turné Coldplay. Snížila emise využitím obnovitelné energie ze solárních panelů a kinetických tanečních parketů a zároveň přímo zapojila fanoušky tím, že jim poskytla kompostovatelné LED náramky.
Cercle Odyssey vkládá udržitelnost do každého aspektu svého designu. Veškeré vybavení se pronajímá na místě, aby se snížily emise z dopravy, a místo těžkých LED panelů se používají plátna, která výrazně snižují uhlíkovou stopu.
Toto je ukázkový příklad vyhýbání se trikům; Je to závazek, který odráží rostoucí očekávání diváků. Cercle Odyssey dokazuje, že je možné poskytovat úchvatné výkony bez kompromisů v těchto klíčových hodnotách.
Co to znamená zažít
Ve světě přesyceném obsahem a strachem z promeškání to, co skutečně hledáme, je spojení a autenticita. Cercle Odyssey nám připomíná, že ty nejsilnější příběhy se nejen vyprávějí, ale také se prožívají.
A možná je to budoucnost zábavy? Ne větší nebo hlasitější, ale hlubší.
Autor fotografie: @CERCLE ODYSSEY, @Eureka média.
Read more insights…
Case Study
Panasonic Connect a Cercle Odyssey definují budoucnost pohlcujících koncertních zážitků
4K DLP projektory společnosti Panasonic umožnily společnosti Cercle Odyssey přetvořit pohlcující zábavu s prvním nomádským koncertním turné na světě – spojením živé hudby a 360° filmového vyprávění vytvoříte emotivní a vícesmyslový zážitek.
Case Study
DAIA - Pixel Zoo Oceán
3čipové DLP™ projektory Panasonic poskytují ostrý obraz a promění historickou budovu v pohlcující podmořský svět.
Case Study
Případová studie společnosti Panasonic: LYMB.iO MultiBall
Kompaktní laserové LCD projektory s vysokým jasem poskytují výjimečnou čistotu obrazu v jakémkoli prostoru – od škol a sportovních klubů až po rekreační centra a hotely.
Case Study
Chaos Karts mění zážitkový karting díky výkonným projektorům Panasonic
Chaos Karts je pohlcující zážitek z motokár, který kombinuje skutečné závodění s prvky videohry. Nachází se v Arcade Arena Manchester – prvním interaktivním zábavním místě svého druhu ve Velké Británii – a nabízí hráčům možnost závodit v digitálně promítaných světech bez potřeby sluchátek nebo obrazovek.
Sorry there was an error...
The files you selected could not be downloaded as they do not exist.
You selected items.
Continue to select additional items or download selected items together as a zip file.
You selected 1 item.
Continue to select additional items or download the selected item directly.
Sdílet stránku
Share this link via:
Twitter
LinkedIn
Xing
Facebook
Or copy link: