Od widza do opowiadania historii: nowa definicja koncertów dzięki wciągającemu wizualnemu opowiadaniu historii

Autor: Thomas Vertommen, kierownik ds. rozwoju biznesu, Visual System Solutions w Panasonic Connect Europe

Scroll down

W rozrywce na żywo trwa cicha rewolucja. Nie chodzi tylko o głośniejsze systemy dźwiękowe czy jaśniejsze światła; Chodzi o to, jak my, jako widzowie, chcemy się czuć. Nie chcemy już po prostu oglądać przedstawienia; Chcemy być w niej w pełni zanurzeni – być częścią tej historii. Ta zmiana przyspieszyła popularność i popyt wśród odbiorców, którzy obecnie poszukują emocjonalnie angażujących doświadczeń, które wykraczają poza bierne oglądanie i które są zaawansowane technologicznie.

I to jest dokładnie to, co Cercle Odyssey ośmiela się dostarczyć.

Dlaczego immersja ma teraz większe znaczenie niż kiedykolwiek

Niestety, mam już na tyle dużo doświadczenia, że przez wiele lat pracowałem na styku technologii i opowiadania historii i widziałem na własne oczy, jak ewoluowały oczekiwania publiczności. Żyjemy w czasach, w których ludzie pragną kontaktu; Immersyjne doświadczenia są odpowiedzią na to wezwanie. Zachęcają nas do coraz większego uczestnictwa w doświadczaniu czegoś, a nie tylko w oglądaniu tego.

To coś więcej niż tylko chwilowy trend; Jest to zmiana kulturowa, która rozgrywała się przez dziesięciolecia, ponieważ chęć ponownego przemyślenia wciągających wydarzeń na żywo staje się coraz bardziej pilna.

Doskonałym przykładem jest The Great Music Experience z 1994 roku, który odbył się w historycznej japońskiej świątyni Tōdai-ji. To było coś więcej niż koncert na żywo; Jego celem było wspieranie globalnej jedności, wyniesienie muzyki na płaszczyznę duchową i sprawienie, by dziedzictwo kulturowe było bardziej atrakcyjne dla młodszych pokoleń. Wykorzystując wspaniałość świątyni, dramatyczne oświetlenie i międzykulturowe występy, wyprzedziła swoje czasy w łączeniu kultury i lokalizacji w coś wizualnie i duchowo wciągającego.

W ciągu 30 lat, które upłynęły od tego czasu, wielu artystów eksperymentowało z tym, jak podnieść poziom tradycyjnych doświadczeń muzycznych. Światowa trasa koncertowa Coldplay Music of the Spheres przekształca każdą arenę i stadion w tętniące życiem środowiska partycypacyjne, łącząc świadomość ekologiczną z emocjonalnym i wizualnym zaangażowaniem.

Idąc o krok dalej, ABBA Voyage wykorzystuje przechwytywanie ruchu i CGI do tworzenia cyfrowych awatarów, które występują wraz z zespołem na żywo. Zapewnia to realistyczny wirtualny występ, zapewniając wielopokoleniowe połączenie z zespołem, który ostatni raz wystąpił w 1982 roku.

Nowa definicja rozrywki na żywo

Cercle Odyssey, pierwsza na świecie wciągająca trasa koncertowa w stylu nomadów, przekształca format koncertowy w niezrównaną podróż artystyczną. Zachęca widzów do łączenia się z muzyką na żywo i wciągającym opowiadaniem historii, łącząc muzykę na żywo, kinowe opowiadanie historii i wizualizacje 360°, aby stworzyć wspólne, transformacyjne doświadczenie, które urzekło już tysiące osób w Meksyku, Los Angeles i Paryżu.

Ale co sprawia, że jest tak potężny? Po pierwsze, jest to głęboko zamierzone. Ma cel. Od zakazu korzystania z telefonu, który zachęca do życia chwilą, po powietrze przesiąknięte zapachem, każdy szczegół został zaprojektowany tak, aby stworzyć przestrzeń, w której widzowie mogą poczuć niezrównaną więź z otoczeniem. Cercle chce, aby uczestnicy koncertów doświadczyli głębszego sensu, zamiast tworzyć spektakl dla samego spektaklu.

Wspólne doświadczenie

Stworzenie dla widzów momentu "Byłem tam" bez patrzenia na to doświadczenie przez pryzmat – zamiast faktycznego doświadczania go – jest wyzwaniem w świecie zdominowanym przez smartfony i media społecznościowe. Tutaj Cercle Odyssey zajmuje radykalne stanowisko: egzekwuje ścisłą politykę zakazu korzystania z telefonu podczas występów. W tej decyzji nie chodzi o ograniczenia – chodzi o wyzwolenie. Usuwając rozpraszające ekrany, koncert staje się przestrzenią do doświadczeń w danej chwili.

Sfrustrowani tym, ile czasu wszyscy mamy przed ekranem, wszyscy mówią, że "chcieliby się wyłączyć na dzień/tydzień/miesiąc". Uczestnictwo w Cercle Odyssey jest katalizatorem tego cyfrowego detoksu; Oferuje przestrzeń, w której ludzie mogą czuć, zastanawiać się i dzielić zbiorową emocjonalną podróżą z tym, co dzieje się wokół nich i na scenie.

Stojąc na ramionach olbrzymów

Tradycyjne koncerty mają swoją magię. Jest coś ponadczasowego w staniu w tłumie, śpiewaniu ulubionej piosenki i odczuwaniu, jak bas odbija się rykoszetem przez klatkę piersiową. Prawdopodobnie, aby być prawdziwym fanem konkretnego artysty, musisz zobaczyć go na żywo.

Dlaczego? Mówiąc najprościej, nie możesz chłonąć doświadczenia uczestnictwa w koncercie przez ekran, w taki sam sposób, jak możesz to zrobić osobiście.

Na przykład ci, którzy nie uczestniczą w wydarzeniach na żywo, będą twierdzić, że lepiej śledzić mecz piłki nożnej lub wyścig samochodowy sprzed smartfona, niż będąc tam. I oczywiście, to prawda. Ale kiedy naprawdę przeżywa się wydarzenia, nikt nie pamięta tego czasu, kiedy siedział na kanapie przed Grand Prix Formuły 1. Być może pamiętają wynik, ale poczucie, że naprawdę tam są i opowiadają tę historię przez wiele lat, jest trudne do odtworzenia.

Z immersyjnymi koncertami jest tak samo. Przenoszą intymność z tym, co się dzieje, na nowy poziom. Nie tylko wzmacniają muzykę; Wzmacniają sens bycia tam.

To powiedziawszy, istnieje cienka granica między tym, aby koncerty były wciągające, a sztuczkami. Nie każde wciągające doświadczenie jest trafione w sedno. Kiedy technologia przyćmiewa emocje, wynik może wydawać się pusty. Cercle Odyssey unika tej pułapki, opierając swoją technologię na wizualnym opowiadaniu historii, a każdy element pogłębia narrację.

Mimo to tradycyjne koncerty oferują spontaniczność i surową energię, której czasami brakuje w formatach immersyjnych – każdy kocha bisy! Ostatecznie jest miejsce na jedno i drugie. Przyszłość rozrywki na żywo nie polega na zastępowaniu jednego rodzaju doświadczenia innym: chodzi o odkrywanie tego, co jest możliwe.

Zrównoważony rozwój u podstaw

Widzowie szukają nie tylko spektakli wizualnych. Chcą wiedzieć, że wspierane przez nich doświadczenia są odpowiedzialne etycznie i środowiskowo. Wybierz się na wspomnianą wcześniej trasę koncertową Coldplay. Zmniejszył emisje dzięki wykorzystaniu energii odnawialnej z paneli słonecznych i kinetycznych parkietów tanecznych, jednocześnie bezpośrednio angażując fanów, dając im kompostowalne opaski LED na rękę.

Cercle Odyssey stawia na zrównoważony rozwój w każdym aspekcie swojego projektu. Cały sprzęt jest wynajmowany lokalnie w celu zmniejszenia emisji związanych z transportem, a zamiast ciężkich paneli LED używane są ekrany projekcyjne z płótna, co znacznie obniża ślad węglowy.

Jest to doskonały przykład unikania sztuczek; Jest to zobowiązanie, które odzwierciedla rosnące oczekiwania odbiorców. Cercle Odyssey udowadnia, że możliwe jest dostarczanie inspirujących występów bez uszczerbku dla tych kluczowych wartości.

Co to znaczy doświadczać

W świecie przesyconym treścią i strachem przed przegapieniem, to, czego naprawdę szukamy, to więź i autentyczność. Cercle Odyssey przypomina nam, że najmocniejsze historie nie są po prostu opowiadane – są przeżywane.

A może to jest przyszłość rozrywki? Nie większy ani głośniejszy, ale głębszy.

Kredyt fotograficzny: @CERCLE ODYSSEY, @Eureka media.

Porozmawiaj z naszymi ekspertami

Chcesz poznać swoje możliwości? Nasi eksperci doradzą, odpowiedzą na pytania i pomogą stworzyć rozwiązanie dopasowane do Twoich potrzeb.

Dziękujemy za przesłanie, skontaktujemy się z Państwem wkrótce!

Read more insights…

Sorry there was an error...
The files you selected could not be downloaded as they do not exist.

You selected items.
Continue to select additional items or download selected items together as a zip file.

You selected 1 item.
Continue to select additional items or download the selected item directly.

Download selected file