Van toeschouwer tot vertellen van verhalen: concerten herdefiniëren met meeslepende visuele verhalen

Door Hartmut Kulessa, European Marketing Manager, Visual System Solutions bij Panasonic Connect Europe

Er is een stille revolutie gaande in live entertainment. Het gaat niet alleen om luidere geluidssystemen of fellere lichten; Het gaat erom hoe wij, als publiek, ons willen voelen. We willen niet langer alleen naar een voorstelling kijken; We willen er volledig in worden ondergedompeld – om deel uit te maken van het verhaal. Deze verschuiving heeft de populariteit en vraag onder het publiek versneld, dat nu op zoek is naar emotioneel boeiende ervaringen die verder gaan dan passief kijken en die technologisch geavanceerd zijn.

En dat is precies wat Cercle Odyssey durft te leveren.

Waarom onderdompeling nu belangrijker is dan ooit

Helaas ben ik nu ervaren genoeg om jarenlang op het snijvlak van technologie en storytelling te hebben gewerkt en uit de eerste hand te hebben gezien hoe de verwachtingen van het publiek zijn geëvolueerd. We leven in een tijd waarin mensen hunkeren naar verbinding; Meeslepende ervaringen beantwoorden die roep. Ze nodigen ons uit om steeds meer deel te nemen aan het ervaren van iets, in plaats van er alleen maar naar te kijken.

Dit is meer dan alleen een flash-in-the-pan trend; Het is een culturele verschuiving die zich in de loop van tientallen jaren heeft afgespeeld, aangezien de wens om meeslepende live-evenementen te heroverwegen steeds urgenter is geworden.

Een goed voorbeeld is The Great Music Experience uit 1994, gehouden in de historische Tōdai-ji-tempel in Japan. Dit was meer dan een live concert; Het was bedoeld om wereldwijde eenheid te bevorderen, muziek naar een spiritueel niveau te verheffen en cultureel erfgoed aantrekkelijker te maken voor jongere generaties. Door gebruik te maken van de grootsheid van de tempel, de dramatische belichting en de interculturele uitvoeringen, was het zijn tijd ver vooruit in het samensmelten van cultuur en locatie tot iets visueel en spiritueel meeslepends.

In de tussenliggende 30 jaar hebben talloze artiesten sindsdien geëxperimenteerd met het verheffen van traditionele muzikale ervaringen. Coldplay's Music of the Spheres World Tour transformeert elke arena en elk stadion in levendige participatieve omgevingen, waarbij milieubewustzijn wordt gecombineerd met emotionele en visuele betrokkenheid.

ABBA Voyage gaat nog een stap verder en gebruikt motion capture en CGI om digitale avatars te creëren die samen met een live band optreden. Dit levert een levensecht virtueel optreden op, dat een multigenerationele verbinding biedt met een band die voor het laatst optrad in 1982.

Een nieuwe definitie van live-entertainment

Cercle Odyssey, 's werelds eerste meeslepende nomadische concerttournee, verbeeldt het concertformat als een ongeëvenaarde artistieke reis. Het moedigt het publiek aan om verbinding te maken met livemuziek en meeslepende verhalen, waarbij livemuziek, filmische verhalen en 360°-beelden worden gecombineerd om een gedeelde, transformerende ervaring te creëren die al duizenden mensen heeft geboeid in Mexico-Stad, Los Angeles en Parijs.

Maar wat maakt het zo krachtig? Ten eerste is het diep opzettelijk. Het heeft een doel. Van het geen-telefoonbeleid dat leven in het moment aanmoedigt, tot de met geur doordrenkte lucht, elk detail is ontworpen om een ruimte te creëren waar het publiek een ongeëvenaarde verbinding met hun omgeving kan voelen. Cercle wil de concertganger een diepere betekenis laten beleven, in plaats van een spektakel te creëren omwille van het spektakel.

Een gedeelde ervaring

Het creëren van een 'ik was erbij'-moment voor het publiek zonder dat ze de ervaring door een lens bekijken - in plaats van het daadwerkelijk te ervaren - is een uitdaging in een wereld die wordt gedomineerd door smartphones en sociale media. Cercle Odyssey neemt hier een radicaal standpunt in: het hanteert een strikt no-phone-beleid tijdens voorstellingen. Deze beslissing gaat niet over beperking – het gaat over bevrijding. Door de afleiding van schermen weg te nemen, wordt het concert een ruimte voor in-the-moment ervaringen.

Gefrustreerd over hoeveel schermtijd we allemaal hebben, zegt iedereen dat ze "graag een dag/week/maand zouden uitschakelen". Het bijwonen van een Cercle Odyssey-ervaring is een katalysator voor deze digitale detox; Het biedt een ruimte waar mensen kunnen voelen, reflecteren en een collectieve emotionele reis kunnen delen met wat er om hen heen en op het podium gebeurt.

Staande op de schouders van reuzen

Traditionele concerten hebben hun eigen magie. Het heeft iets tijdloos om in een menigte te staan, mee te zingen met je favoriete nummer en de bas door je borst te voelen weerkaatsen. Om een echte fan van een bepaalde artiest te zijn, moet je ze ongetwijfeld live zien.

Waarom? Simpel gezegd, je kunt de ervaring van het bijwonen van een concert niet via een scherm opsnuiven, op dezelfde manier als persoonlijk.

Degenen die bijvoorbeeld geen live-evenementen bijwonen, zullen beweren dat je een voetbalwedstrijd of motorrace beter kunt volgen vanvoor je smartphone, dan door erbij te zijn. En zeker, dat is waar. Maar als je gebeurtenissen echt meemaakt, herinnert niemand zich die keer dat ze op de bank zaten voor een Formule 1 Grand Prix. Ze herinneren zich misschien het resultaat, maar het gevoel er echt bij te zijn en dat verhaal nog jaren te vertellen, is moeilijk te repliceren.

Meeslepende concerten zijn hetzelfde. Ze tillen de intimiteit met wat er gebeurt naar een nieuw niveau. Ze versterken niet alleen de muziek; Ze versterken de betekenis van er zijn.

Dat gezegd hebbende, er is een dunne lijn tussen het meeslepend maken van concerten en gimmicks. Niet elke meeslepende ervaring is een schot in de roos. Wanneer technologie emotie overschaduwt, kan het resultaat hol aanvoelen. Cercle Odyssey vermijdt deze valkuil door zijn technologie te baseren op visuele storytelling, waarbij elk element het verhaal verdiept.

Toch bieden traditionele concerten spontaniteit en rauwe energie die meeslepende formats soms missen - iedereen houdt van een toegift! Uiteindelijk is er ruimte voor beide. De toekomst van live entertainment gaat niet over het vervangen van het ene type ervaring door het andere: het gaat over het verkennen van wat er mogelijk is.

Duurzaamheid in de kern

Het publiek is niet alleen op zoek naar visuele spektakels. Ze willen weten dat de ervaringen die ze ondersteunen ethisch en ecologisch verantwoord zijn. Doe de eerder genoemde Coldplay tour. Het verminderde de uitstoot door hernieuwbare energie van zonnepanelen en kinetische dansvloeren te gebruiken, terwijl fans direct werden betrokken door ze composteerbare LED-polsbandjes te geven.

Cercle Odyssey integreert duurzaamheid in elk aspect van zijn ontwerp. Alle apparatuur wordt lokaal gehuurd om de transportemissies te verminderen, en canvasprojectieschermen worden gebruikt in plaats van zware LED-panelen, waardoor de koolstofimpact aanzienlijk wordt verminderd.

Dit is een goed voorbeeld van het vermijden van gimmicks; Het is een toewijding die een groeiende verwachting onder het publiek weerspiegelt. Cercle Odyssey bewijst dat het mogelijk is om ontzagwekkende voorstellingen te leveren zonder afbreuk te doen aan deze kernwaarden.

Wat het betekent om te ervaren

In een wereld die verzadigd is met inhoud en de angst-om-iets-te missen, zijn we echt op zoek naar verbinding en authenticiteit. Cercle Odyssey herinnert ons eraan dat de krachtigste verhalen niet alleen worden verteld, maar ook geleefd.

En misschien is dat de toekomst van entertainment? Niet groter of luider, maar dieper.

Krediet voor fotografie: @CERCLE ODYSSEY, @Eureka media.

Ontdek Cercle

Ontdek ETC Onlyview

Achter de schermen

Van toeschouwer tot vertellen van verhalen: concerten herdefiniëren met meeslepende visuele verhalen

Waarom onderdompeling nu belangrijker is dan ooit

Een nieuwe definitie van live-entertainment

Een gedeelde ervaring

Staande op de schouders van reuzen

Duurzaamheid in de kern

Wat het betekent om te ervaren

Read more insights…

Panasonic Connect en Cercle Odyssey herdefiniëren de toekomst van meeslepende concertervaringen

DAIA - Pixel Zoo Oceaan

Casestudy van Panasonic: LYMB.iO MultiBall

Chaos Karts transformeert meeslepend karten met de hoogwaardige projectoren van Panasonic